李安：我一生的內心勾結都是和父親完成的

發布日期【2016-12-16】共閱【2264】次

“我的名字叫李安，但是我很不安”

眾所周知，華人導演中，李安已經是大師級別，而最近他參加的一期訪談節目里，當主持人問他：您是一個很有安全感的人嗎？李安帶著他一貫儒雅的微笑回答：我的名字叫李安，但其實我內心很不安的。那一刻，他就像個孩子。

▲李安與弟弟李崗、父親李升、母親楊思莊

李安的父親是一所中學的校長，治家甚有古風、教子極為嚴格，甚至很長一段時間逢年過節在家里還要行跪拜禮。李安就是在這樣有濃厚中國氛圍的家庭中成長起來的，家庭帶給他的不僅是中國文化的浸染，也養成了他壓抑自卑的性格。

李安直言，從小到大，他和父親的交流都很少，大部分時間，都是在餐桌上面聽父親訓話，他則默默的聽著，不敢有任何回應和表達。

▲少年李安與父親

高中時候，李安曾努力學習，成績也很優秀，但是到了參加高考的時候，他就因為緊張而影響發揮，連續兩年都高考落榜，而作為這所學校校長的兒子，李安感到無地自容，對父親有著很深的愧疚。

在第二次復讀以后，李安因為數學成績的拖累，只勉強湊夠分數上了一所藝術大專學校，而他的父親從小就對他們說過：此生最痛恨的職業一是船員，二是演員。李安知道父親不認同他的選擇，但他還是在沉默里做著自己的堅持，這或許就是他對于父親無意識的叛逆。

很快，李安就從高考的陰影里走出來，融入到新的學習生活。他成了校內的積極分子和文藝骨干，還多次參加環島巡回公演，甚至到工廠里表演舞臺劇。

▲青年時的李安

但只要一回到家，李安就會收斂很多，因為害怕父親責怪自己。有一次因為自己黑瘦的形象，父親在飯桌上當場訓斥他：什么鬼樣子！已經接近成年的李安很尷尬，將碗筷一放，就直接回自己房間了。

這樣的沉默對抗，一度讓他們父子關系異常緊張。后來父親提出想讓他出國留學，希望他能拿到學位后回國當教授，李安沒有采納，堅持著自己做導演的夢想之路，如果說上藝校是李安的第一次叛逆，那執著的要走導演這條路，就是對父親的再一次叛逆。

▲堅持導演夢的李安

直到后來看他在美國連續拍了幾部反響不錯的片子，他的父親才逐漸認同他這個職業，并預言憑他的天賦可以在50歲左右拿到奧斯卡獎項。李安沒有辜負父親的重托，在46歲那年就提前拿到了奧斯卡獎項。

▲《臥虎藏龍》獲得1999年的奧斯卡最佳外語片將

就在父子關系逐漸和緩的那些年，李安接連拍攝了“父親三部曲”來表達對父親深沉的敬畏和愛，這三部影片分別是“推手”，“喜宴”和“飲食男女”，影片中包含了中西文化的沖突，也有傳統的家庭倫理道德里兩代人觀念的沖突。

▲父親三部曲之《飲食男女》

而三部劇中無一例外的嚴厲權威的父親角色，都和李安現實中的父親有很多相近之處，李安自己直言不諱的說：自己是在電影里表達對父親的愧疚和敬意。

李安在49歲時，突然覺得自己江郎才盡，身心俱疲，他曾對父親表達了退隱之意。那時的父親年歲已老，性情柔和了很多，他沒有批評李安的草率決定，而是當即寫下一幅字以勉勵自己的兒子：入山不必太深，下筆不必太濃，頂起鋼盔繼續往前沖。

▲李安與父親

李安雖得父親得鼓勵，但當他接到斷背山的邀約時，還是在退休和拍片之間猶豫不決。而就在這時，李安接到了臺灣傳來的父親過世的噩耗。李安以長子身份迅速返臺，處理了父親的喪事。而后回到美國，來不及悲傷，就開始了斷背山的拍攝。

▲《斷背山》在第78屆奧斯卡金像獎中獲得八項提名，并奪得了最佳導演、最佳改編劇本與最佳電影配樂三項大獎。

“斷背山”里的Jakre也有個嚴厲的父親，和李安的父親一樣，對兒子有很高的要求和期待，Jake因此叛逆而很早離家，我相信這一段內容里隱含著李安對父親的懷念。

▲《少年派的奇幻漂流》第85屆奧斯卡獎頒獎禮上獲得了包括最佳導演、最佳視覺效果在內的四項獎項.

后來的“少年派的奇幻漂流”里，有一個情節是，男孩派在孤船上獨自面對風暴時，朝著呼嘯的海面大聲呼喊“爸媽，對不起，我沒能見你們最后一面”的這一幕，讓李安自己觸景生情，情緒崩潰。

少年派這部片子再度讓李安榮獲了奧斯卡最佳導演獎，但沒有父親的喝彩，李安仍舊感覺內心有一個缺。

▲功成名就的李安，卻很不安

但是即便他挑戰了無數高難度的電影，做成了很多貌似不能完成的事，在生活中，李安人仍然內向靦腆，敏感不安，究其原因，首先是童年在父親絕對權威之下的個性壓抑，以及成長過程中未順遂父親意愿而產生的愧疚。用他的話說，他一生的內心勾結都是和父親完成的。

▲一生的內心勾結都是和父親完成的

童年的李安，由于父親的強勢，他很少有表達的機會，也因此造成了他表面乖巧服從的性格。而在日后他選擇了電影這條路以后，他的情緒在電影里得到了完全的釋放，電影給了他抒發情緒的廣闊空間，他獲得了掌控世界的感覺，沒有權威與他對抗，電影就是他自己的王國。

有了這些做鋪墊，他所有拍攝的賦予挑戰的題材都能獲得大的成功就不難理解，用他的話來解釋就是：仿佛有另一個隱性的自己逼著我往不安全的地方走，我沒有退路，只有往前沖。

▲電影讓李安逐漸將內心的那個小孩釋放了出來

因此就有了集最難拍攝的題材三要素（水，虎，孩子）的“少年派的奇幻漂流”，和讓普通大眾很難接受的同性題材電影“喜宴”以及“斷背山”，這幾部片子都獲得了空前的成功，也讓影評人對李安有了這樣的評價：他通過少年派放出了自己內心的猛虎，也通過那部同性題材的電影找到了自己內心的斷背山。

▲李安新片《比利·林恩的中場戰事》

就連最近的一部新上映的電影，李安又領先全球，運用了最先進的3D技術，很多人懷疑他是在玩票，標新立異，但當主演林恩站在舞臺上，鏡頭對準他時，他淡藍色的眼睛里泛起的眼淚，以及他嘴角細微的不自在的笑，都讓人有近在眼前的真實感覺，對于這樣一個有關情緒題材的影片來說，這樣逼真的清晰度，無疑是驗證一個片子實力的最好助力。

對于這部片子的意義，李安說不是在宣揚反戰，也不是在講關于PTSD（創傷后應激障礙）的修護過程，他是講述經歷戰爭后的男孩成長的過程。

我有一種錯覺，或許林恩就是李安，李安就是林恩，他們都受過傷害，他們都曾不被理解，但是通過電影，他們找到了自己的歸屬和愛。